呼和浩特贴吧|从环球香港到投资浙江恒峰国际际钱峰雷马云

2017年应当地政府的邀请回浙江投资。
 
浙江恒峰国际控股有限公司成立于2017年5月,他说:回家乡投资是响应政府号召,以灵活多样的投资方式对接产业,也是对家乡的眷恋。
 
,总部设在浙江省杭州市。公司专注于股权投资及并购领域,促进产融结合,分别设立VC基金、PE基金和并购基金,聚集行业精英打造专业团队,追求“高品质、严风控、优管理”,提升企业价值。
 
笔者在时代院线电影院环球厅碰到钱峰雷,注册资本10亿,凭借雄厚的实力、可靠的信誉、专业的运营,多层次为机构客户和高净值客户提供资产管理及投资银行服务。未来拟参照企业不同的发展阶段, 钱峰雷是环球国际(香港)控股集团有限公司董事长。是内地港商富豪,致力于成为股权投资、资产管理行业有实力、有道德、有追求、有情义的领跑者。
 
恒峰国际投资领域涵盖医疗健康、高端制造、能源环保、文化教育等行业人应该支配习惯,而决不能让习惯支配人,一个人不能去掉他的坏习惯,那简直一文不值。——奥斯特洛夫斯基钱峰雷宗庆后
..

《上海堡垒》票房口碑双双失利、导演道歉的一系列风波空有热度却无“实惠”,似乎彻底宣告了“流量+大IP”模式红利时期的终结。

这部电影被嘲“关上了中国科幻的大门”,同时又被乐观认为是“关上了流量电影的大门”。

事情哪有这么简单?

鹿晗这一批“老一届”流量电影作品扑街的同时,另一批“新一届”流量依旧炙手可热、制造着一次又一次数据王朝的繁荣景象。

从前我们或许认为阻击流量数据的堡垒是“电影”和“热搜数据”之间的壁垒,毕竟一个粉丝十个账号打投出来的网络积分、不能兑换成真金白银的票房;毕竟粉丝和她们看似恢弘的数据,在庞大的路人基数面前往往难有压倒性优势。某家艺人在周杰伦之前长期霸屏数据榜单,并不意味着他能扛票房。

电影似乎是对“流量泡沫效应”的终极检验,似乎是最严格的一道阀门。

然而这一次《诛仙1》某瓣开画6.7分,首日票房过亿,似乎又戳破了另一层乐观幻想:网剧和电影之间未必有“流量”壁垒,顶级流量还是可以征伐四方。

《上海堡垒》的落败,只能说明某一个流量过气了,不能说明“流量制霸”的时代过去了。

当然,《上海堡垒》根本不是主演一个人的锅,《诛仙》也不完全是肖战一个人的粉丝红利,两相对比,从宣传到品相都诸多细节都很有意思。

首先,《上海堡垒》捆绑“中国科幻”大概念、高预期惨被反噬;《诛仙》前期物料反复被吐槽、低预期有提升空间。

如果不是《上海堡垒》和《流浪地球》对比过于惨烈,如果不是“《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门,《上海堡垒》又把门关上了”那张图疯狂出圈传播,《上海堡垒》乱糟糟的品相、根本掀不起如此巨大的关注度(纵使加持了前顶流大约也不行)。

错误地将自己捆绑在最耀眼的位置上,一旦揭开虚假面纱、就是成百上千倍的反噬。

举个例子,如果《诛仙》前期宣传自己是“中国武侠电影复兴之作”“仙侠玄幻开山之作”或“最值得期待的大古装”等等,十有八九也会死的很难看。

能勾起期待的宏大概念,如果做不到就尽量识相点远离。

《诛仙》物料放出之后的画风基本是被群嘲,就连原作者萧鼎都对海报进行了“内涵”操作。

舒心酱看完预告片之后对电影的期待大概是一星,觉得搞不好可以和《上海堡垒》甚至是《逐梦演艺圈》一较高下,看完正片以后觉得勉强可以打两星甚至两星半,由于预期太低、所以能够轻易“超出预期”、不至于被高期待反噬。

第二点,创新牌难打,而保守牌易守成。

坦白来说《诛仙》比《上海堡垒》的品相工整很多,诛仙最大的问题是毫无新意,二三十年前的电影就这样,几十年后还是如此这般。(路人视角,不聊书粉口中的魔改问题)

如果说别人的老路子是换汤不换药、《诛仙》则是汤汤药药什么都不换,老旧陈腐让人咋舌,如果不是演员表里的肖战、孟美岐确确实实表明了这是2019年,我都会觉得这就是拿了一部老电影修复了一下就直接上映,或者只是将老电影里的主角们换了个头抠了个图。

9012年了,电影怎么可以还这么老气?

平常语境下说“香港老电影”大抵是指向黄金时代,是莫大的夸奖,但这部真不是,而是不动脑子沿用过时套路。

笑点老套,情节老套,滤镜和特效同样老套

诸多衣袂翩翩的镜头,一度让我怀疑这是绸缎广告还是窗帘广告,还是卖完绸缎卖窗帘?

鬼王四位手下登场的镜头,颇有一点徐老怪巅峰时期的怪味,但只学到了形似、丝毫没有神似。

导致全场最有意思的新点,可能是“汪汪和猴子”组合?

原本以为演员会是最大的槽点,事实上电影制作的“老套平庸无聊”才是。

相比之下,《上海堡垒》是大写加粗的吃力不讨好。

从题材类型来说就很难:人人知道科幻难拍;从主创背景来说还是很难:一个拍家庭爱情片的导演跑来拍科幻,太难了。

创新难,守成易。

然而最后《上海堡垒》没能克服难题、拍成了那个鬼样子,让想夸奖其心可嘉、勇气可敬的人都不好意思开口。

第三点,主演和角色的契合度不同。

每个艺人的不同发展阶段,在评论场域中背负的标签都不同。

关于鹿晗的批评不是对他一个人的客观评价,而更像“天下苦小鲜肉久矣”的情绪宣泄,对四大三小的不满也好、对鲜肉不敬业传闻的厌恶也好、对流量扰乱正常有序时常的痛恨也好,种种情绪集中标记在“流量+大IP”的典型例子《上海堡垒》之上,等于说鹿晗为所有鲜肉负面特质买单、背锅。

肖战不同,首先他目前处在上升期、粉丝控评能力在线;其次肖战虽然凭网剧爆红、但没形成真正意义的出圈,正处在“享受爱豆红利、但没被变成标靶”的优势时期。

任何艺人都一定有优势和劣势,哪一种特质契合了当下的舆论场、被拎出来广泛讨论,很难说。用一个简单一点的概念来形容“路人缘似乎是门玄学”。

此外对比两位在电影中的表现,也确实有差异。

肖战粉丝们的彩虹屁“献舍式演技”实在太夸张,根本没到值得爆吹演技的程度(这样的就要爆吹,那老艺术家们真正的神仙演技要怎么办?);不过黑化时的表现,确实及格了、至少不至于让人出戏。对比下爱豆们普遍的不及格,反观他个人无科班背景,被吹捧也可以理解。

《诛仙》演员的幺蛾子主要出在女主戏份。

101时期的孟美岐真是我的one pick,但电影里她的表现实在心水不起来。

李沁很适合最后的悲情表现,仗剑凌空而下时就算被衣服拖累得像窗帘广告、也依旧是美的;问题在于,两位撕来撕去的女主,压根都没什么表现空间。

讲道理,按照现在的改编版本,从戏份多少到角色重要程度,女一号都应该是唐艺昕特别出演的田灵儿吧?

在现在的剧情里,完全感觉不到张小凡喜欢红白玫瑰,最后抱着碧瑶下山突然承诺“答应要带你去人们找不到我们俩的地方”、转变得非常突兀。

最直观感受是张小凡还爱着师姐田灵儿,对陆雪琪和碧瑶至多算是零星的微妙的好感。

因为是书中既定的已成的人尽皆知的红白玫瑰,就可以枉顾感情发展线、一言不合就安排爱了爱了。

这大概是从《诛仙》变成《诛仙1》的锅?与其说这是一部完整的电影,不如说这只是一个故事的序幕。比之“要拍第二部”的说法,我更相信这是要从已有素材里直接剪出一个第二部来,很难相信一部电影就拍了这么点体量。

最后,别随便高兴“流量时代终结”了,一个流量糊掉了,还有千百万个抢着红起来。